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martes, 22 de mayo de 2018

Mi Generación - Mi Generación (1971 ESP)

Complaciendo una simpática petición (Como no conozco al grupo, he sacado la información de La Fonoteca, sitio gurú por excelencia de la música española, gracias).


Mi Generación fue un grupo barcelonés encuadrado en la primera explosión progresiva de esta ciudad, conformada por bandas como Om, Máquina! o Pau Riba, entre otros. A pesar de ser excelentes instrumentistas han pasado a la posteridad por la riqueza de sus armonías vocales, con cinco líneas muy cuidadas. Así, Jordi Sierra i Fabra, seguidor y amigo de la banda, los calificó, jugando con su propio nombre como los mejores de esa generación. Publicaron un álbum que se convirtió en pieza de alto coleccionismo y algunos otros de versiones bajo diferentes seudónimos. Podríamos decir que a pesar de que no eran comerciales, tuvieron muy mala suerte discográfica. Su música bebe de varias corrientes, de la psicodelia, del rock progresivo y la fusión y del folk rock y country rock, de donde toman sus trabajadas armonías vocales. Cuando se oyen sus discos se perciben claros ecos de Crosby, Stills & Nash. De hecho, por ello mismo se les suele encuadrar en la tercera vía (junto a Vainica Doble, CRAG, Solera, etc.), siendo esto a la vez muy válido precisamente por lo anteriormente indicado, pero al mismo tiempo discutible, viniendo del contexto en el que se desarrollan (la progresía barcelonesa de finales de los 60). El grupo tiene en total una vida de nueve años, larga vida para un grupo de estas características, es decir, un grupo sin concesiones a la comercialidad y con una dignidad artística de primer orden. Comienzan su andadura en junio de 1967, tomando su nombre de un tema de Sam The Sam And The Pharaons, siendo unos adolescentes. Los primeros músicos que conformaron la banda fueron: Luis Maldonado (batería), Toni Palacín (voz y guitarra rítmica), Rafa Maldonado (bajo), Paco Fernández (guitarra solista). Poco después se les une en noviembre Jordi Larrocha al órgano. La intención de algunos de los miembros de ser profesionales, la ineficacia por un lado de algunos otros componentes y la dedicación de los restantes hacen que haya un cisma en la banda, del cual salen victoriosos los que tenían intenciones profesionales, objetivo que ya perseguían casi desde el principio. Así pues, en junio de 1968 hay nueva formación con Toni Palacín (que pasa de la guitarra, a la voz y teclado, tocando la guitarra solo ocasionalmente), Eugenio Rey (batería), Paco Fernández (guitarras y voz) y Rafa Maldonado al bajo. Sin embargo, las tensiones en las familias se desatan pronto, ya que los directos del grupo comienzan y se suceden con cada vez mayor frecuencia, por lo que los padres de Eugenio Rey le castigan y con mucho pesar ha de dejar el grupo. En enero de 1969 entra sustituyéndole uno de sus miembros históricos, el batería y vocalista Eliseo Parra, quien además compone y toca diversos instrumentos. Es con él con el que se comienzan a trabajar esas armonías vocales tan perfectas y esa fusión de elementos acústicos y eléctricos. Podemos decir que el grupo ya tiene por esa época un sonido ya definido y que se conforma totalmente cuando en agosto entra a la guitarra ritmica y voz Pepe -Zappa- Valverde, seguidor del grupo desde sus orígenes y entusiasta de las armonías vocales, que deja a su banda para irse con Mi Generación. Este es el momento clave ya que todos los miembros quieren ser profesionales y acometen esta tarea, actuando mucho en directo y componiendo temas propios. 


Su fama de buenos ejecutantes de armonías vocales se extiende y comienzan a trabajar en estudio siendo requeridos entre otros por Luis Aguilé o Encarnita Polo. Pero ellos no descuidan su propio proyecto, y el descubrimiento de Crosby, Stills & Nash supuso un jarro de agua fría: "Era justo lo que queríamos hacer", diría Pepe Zappa años después, y ellos habían llegado antes. Conocen a Jordi Sierra i Fabra (y por ende todos los grupos del momento barcelonés), con el que entablan amistad y quien les ayuda desinteresadamente. Mientras todos los grupos van consiguiendo contrato discográfico, ellos tardan más y no será hasta noviembre de 1970 con producción de Ángel Casas cuando graben su primer single. Es este un prometedor principio sin embargo truncado por el servicio militar. Resulta inconcebible cómo uno tras otro todos los miembros van haciendo el servicio militar entre 1971 y 1975, y el grupo es capaz de sobrevivir a semejante desastre escalonado. Así pues, Rafa Maldonado se marcha en 1971 y aunque su intención es regresar al grupo, sus circunstancias personales no le permitirán este regreso. Pepe Zappa, ocuparía su puesto, primero de manera temporal, y luego ya indefinidamente. Se configura, así pues, la segunda formación histórica de la banda que contará con un nuevo miembro, Xavi Garriga (guitarras y voz), y que tras el no regreso de Rafa acabará siendo la formación definitiva, y la que tenga una química especial, sin choque de ego entre sus miembros, sino todo lo contrario. En 1970 tienen muchas grabaciones como músicos de sesión a sus espaldas, y buscan un sello definitivo, ya que el single grabado fue prácticamente autoproducido. Mandan grabaciones y curriculum a algunos sellos, pero algunos como Belter les rechazan, y otros como Fonogram les quieren fichar pero recortando libertad artística, lo cual el grupo no está dispuesto a tolerar. Por nombrar algunos de los trabajos de esta época graban voces con Maquina!, y coros para Nino Sánchez, artista del sello Palobal. En este sello, animado por la gran disposición de los músicos, les animan a sacar bajo el nombre de Los Únicos una versión de "Chirpy chirpy cheep cheep" de Middle of the Road, cuyo resultado es tan bueno que provoca que el mismo sello se interese por ellos y por su propio proyecto. Comienza una rápida negociación en la cual se respetan tanto la integridad artística como la autoría, y firman por dos LP y dos singles. Gracias a los contactos establecidos en esta época participan en el cortometraje "Play Back" (Pere Portabella y Carles Santos, 1970) haciendo de sí mismos junto a Emma Cohen y Juan Luis Galiardo. A la vez sale su single "Toma tu parte de Felicidad" (Palobal, 1971) en abril de 71 ya con Palobal, lo cual les facilita hacer más sesiones como músicos de estudio. En el verano de dicho año, independientemente de todo su trabajo en directo y sesiones graban su primer álbum. A los miembros del grupo hay que añadir la meritoria colaboración de otros músicos como Christine Wells (voz), Josep Casas (arreglo orquestales), Ricard Roda (saxo y flauta), Xavier Battles (técnico de sonido y piano), Miguel Casas (productor / claves) y Salvador Mayolas (mechero steel). En agosto se presentan al publicitado Festival de Sagunto el cual ganan, haciendo un excelente verano y disparándose las ventas de su single, que alcanza una segunda edición. Uno de sus momentos clave fue cuando actuaron compartiendo cartel con The End, que estaba de gira por España. De nuevo giras y sesiones de estudio sin descuidar el trabajo en sus composiciones. Todo ello les lleva a la televisión, donde actúan en Espacio Abierto, donde tienen algún que otro problema con José María Íñigo. En octubre del 71 se va a la mili Eliseo Parra, ocupando su lugar temporalmente Jordi Quiles. También acompañan a la vocalista Billie Davis que anteriormente había utilizado a The End en directo. Asimismo, son fichados bajo seudónimo para el sello Joint, con el cual graban dos álbumes de versiones de alto nivel. Más tarde, El Círculo de Lectores realizará su propia edición de estos dos discos, llamados "Acoustic Sound" (Joint, 1971) y "Electric Sound" (Joint, 1972), respectivamente. Ya por fin, en diciembre aparece su primer LP, "Mi Generación" (Palobal, 1971), sin duda uno de los momentos más felices del grupo. La tirada inicial de dos mil ejemplares se agota en pocos días, con lo cual Palobal hace otra de ocho mil, -probablemente muchos más, ya que nunca se les aclararon las ventas globales-, que se vendió también al completo, si bien el grupo no ingresaría dinero por este concepto, tan solo reservado a las sesiones y los directos. 


El grupo sigue viviendo su momento dulce, y es contratado por la sala Nito's de Ibiza en un largo contrato de seis meses en la isla, que acabará enamorando a varios miembros del grupo, hasta el punto de perder el interés por volver a Barcelona. Como Jordi Quiles se fue al servicio militar (y eso que era sustituto de Eliseo, que aún estaba en la mili), cogen un nuevo suplente, Roberto Chalom. En mayo del 71 vuelven a aparecer en televisión, aumentando las ventas de su primer álbum. En Nito's tuvieron amistad con los Bee Gees, y especialmente con Andy Gibb, al que dieron lecciones de guitarra (fue Xavier el que lo hizo), e incluso vivieron momentos mágicos como un show a lo Who donde rompieron sus instrumentos ante un personal totalmente atónito. Por esta época colaboran en sesiones con Tapiman, entre otros. Entre octubre y noviembre graban su segundo álbum, colaborando todo el grupo, ya que Eliseo estaba de permiso. La cara A la conforma toda una suite de unos veinte minutos. El LP tuvo una agitada vida, ya que como veremos, quedó olvidado en un cajón durante muchísimos años. A finales de año es Xavier el que se marcha a la mili, produciéndose una momentánea ruptura, e incorporándose Toni Palacín a Àmores, hasta marcharse por fin en marzo del año siguiente al servicio militar. Pepe Zappa Valverde aprovecha esa separación momentánea para actuar en Pubs de Barcelona (con excelentes resultados) con Pete Rohr, Albert Batiste, Enric Herrera, Carlos Benavent, reencontrándose con viejos amigos de la progresía barcelonesa, y siendo también bajista en los últimos coletazos de Evolution y Pan y Regaliz, grupos que en esta época cumplían sus últimos contratos en directo. Además, realizó algunas memorables jam sessions en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. En diciembre, coincidiendo con que Eliseo se ha licenciado, deciden separarse momentáneamente, pues el invierno era flojo en actuaciones y un miembro estaba en la mili y otro a punto de irse. A pesar de todo, el grupo se reactiva en 1973 -Xavier y Toni están en la mili pero cuentan con dos sustitutos, Luis -Lennon-  Pérez al teclado y Bernabé -Ono- a la batería-. Por esta época están muy influenciados por el rock progresivo y actúan por Mallorca antes de volver una nueva temporada al Nito's varios meses, en cuya parte de la estancia también está Toni Palacín, que cuenta con un permiso. En esta época se enteran que su sello discográfico ha quebrado y que su segundo LP que ellos denominaban "El Pescador" no vería la luz. La lucha por conseguir sello discográfico será infructuosa en el periodo 1974-76, y aunque el grupo sigue cumpliendo sus compromisos se empieza a observar un cambio de actitud desfavorable entre el público. Así pues, del Nito's pasan al club San Francisco, regresa Xavier Garriga y se va Lennon, y entra como teclista José Mariá Durán mientras Toni Palacín acaba el servicio militar. La última de las milis comienza en abril del 74 cuando Pepe Zappa se marcha. Es una formación la que hay hasta agosto en la cual casi hay más sustitutos que miembros originales. Lo cierto es que cuando en octubre acaban sus compromisos en Ibiza y regresan a Barcelona, no sienten esta ciudad como su casa. A partir de diciembre se reactiva el grupo con nuevas giras por la península en las que son contratados varios bajistas como Javito y Toni Ibañez, pero en invierno hay pocas actuaciones y por ello Toni, Javier y Eliseo forman un subgrupo llamado Triada para tocar en pubs en plan acústico. El grupo funcionará bien desde el comienzo. Pepe Zappa Valverde acaba el servicio militar en julio de 1975 y realizan ya con el grupo al completo giras por el País Vasco, observando un creciente desinterés por su música. A pesar de ello y de estar sin discográfica comienzan a amontonarse nuevas composiciones y de nuevo son requeridos para sesiones, aprovechando el momento para luchar por conseguir un nuevo contrato discográfico. En ese momento Jordi Sierra i Fabra contacta con ellos ya que ha realizado un libreto para una opera-rock denominada "Quijorock" en colaboración con Santi Arisa. El grupo se pone manos a la obra tanto en tareas de composición como de grabación, pero ya en 1976 la instabilidad laboral del grupo es grande y ponen todas sus esperanzas en el "Quijorock". Las maquetas gustan a Ariola, y el grupo se mete en el estudio a grabar su tercer álbum, un doble que será el "Quijorock". A la vez Estudios Gema intenta publicar el inédito segundo álbum y al mismo tiempo el primero de Triada, que funcionan bien en directo y a los cuales se ha unido Pepe Zappa Valverde. En marzo Ariola comunica a Jordi y al grupo que cancelan el proyecto (discusiones hubo sobre el primer single, que era una parodia de los grupos veraniegos). Intentan utilizar la parte musical y Jordi intenta que el grupo fiche para Columbia, pero no pasa nada, uno tras otro, todos lo proyectos discográficos que se preveían para el grupo son fallidos, y muy desanimados hacen su último verano (de nuevo en Ibiza en el Playboy Club), incluso antes habían tenido éxito acompañando a Oriol Tranvia, pero tanta desilusión desemboca con la el renuncio de Pepe Zappa, y tras su salida se precipita la disolución del grupo una vez finiquitados los compromisos pendientes. Con el paso de los años Mi Generación ha quedado como un grupo olvidado, pero cuyos dos singles (el segundo extraído del primer álbum), y su álbum se han erigido en piezas de alto coleccionismo. En enero de 2010 la formación clásica 71-76  (sus cinco miembros), más su primer batería -Eugenio Rey- ofrecen un concierto como parte de un festival. Los seis miembros del grupo tocaron temas de sus álbumes y demostraron una enorme calidad vocal e instrumental, en lo que supuso un evento único sin visos de continuidad. En las reediciones de Ramalama y los libros de Jordi Sierra i Fabra se mencionaba constantemente al grupo como referente de su buen hacer musical y aunque todos sus componentes siguen vinculados a la música como profesionales, solo el sello Wah-Wah contribuyó a despejar este ostracismo hacia esta formación reeditando en un solo paquete sus trabajos junto a su LP en vinilo en edición limitada de quinientas copias -"Mi Generación" (Wah Wah, 2007)-. Una edición que hace justicia a este gran grupo olvidado por muchos.


A1-Deja Que Alguien Te Ayude (A. Palacin)
A2-Otro Sueño (E. Parra)
A3-Solo Estás Y Estoy (A. Palacin)
A4-Di Porque (A. Palacin, J. Valverde)
A5-Tema Sobre El Tercer Movimiento De La Sinfonía Del Gran Cañon (Instrumental) (F. Grofe)
B1-26-7-71 (E. Parra, J. Valverde)
B2-De Mí Para Ti (J. Garriga)
B3-Frustrado (E. Parra)
B4-A Donde Va Tu Mente (E. Parra, J. Valverde)
B5-Lágrima (Instrumental) (J. Garriga)

Comentario: aunque lo nieguen, "Solo estás y estoy" suena a "Wooden Ships"



Vinilo en mp3 (320 Kbps) y FLAC. Otro archivo con el single de la foto en ambos formatos

LOOK FOR: GENER, GENER, GENERF y GENERSIN

sábado, 19 de mayo de 2018

Día del Refresco


"Fascination"

At a desk across the hall
She makes another call
Didn't mean to hear you shout
What's that all about?

She said she always stays up late
She never looked so great
But she's moving SATURDAY to a flat in Maida Vale

Fascination, you talk so much about her
Fascination, it's clear you love to say her name
You love to say her name

So you all went to the bar
To celebrate the news
But she couldn't stay for long
'cause she had some things to do

Fascination, you talk too much about her
Fascination, it's clear you love to say her name
Fascination, I know too much about her
Lately it's clear
Lying with the evening sun
Warm against your cheek
You are working out, what she'll be doing
What you are going to say to her next week




Seguimos con el tal Zappa... y bastante compañía, casi terminando junio de 2010.

martes, 15 de mayo de 2018

Wings - Wild Life (1971 UK)


El disco debut del grupo Wings (y tercero de la singladura de Paul McCartney al margen de The Beatles) llegó el mismo año que el muy bien recibido Ram. Debo confesar que fue quizá el disco más complicado de conseguir para mí. Nunca lo pude conseguir en vinilo y solo lo pude comprar cuando salió en CD en 1987. Y ya que comento lo que me costó conseguirlo, decir también que fue un disco decepcionante para mi. Los tres primeros temas me gustan poco y eso marca el resto del CD. "Wild Life" sí me gusta, sin peros. "Some People Never Know" la veo muy lennoniana, pero con una acústica muy típica de Macca. "I Am Your Singer", bueno... Linda nunca ha sido la mejor vocalista del mundo. Pequeño bache ahora que esto se ponía bien. Y se deja para el final los dos mejores temas: "Tomorrow", alegre balada y el intento reconciliatorio "Dear Friend".


En julio de 1971, con un nuevo conjunto de canciones de McCartney, los recién formados Wings grabaron el álbum en poco más de una semana con la mentalidad de que tenía que ser instantáneo y crudo para capturar la frescura y vitalidad de una grabación de estudio en vivo. Cinco de las ocho canciones fueron grabadas en una toma. Paul McCartney luego citó a Bob Dylan como inspiración para esto. La primera sesión se llevó a cabo en Abbey Road Studios el 25 de julio. McCartney fue filmado tocando "Bip Bop" y "Hey Diddle", que más tarde se incluiría en la película para la televisión, Wings Over the World. Paul llevó a cabo todas las voces principales, compartiendo con Linda en "I Am Your Singer" y "Some People Never Know". "Tomorrow" presenta voces de fondo de Denny Laine y Linda McCartney. "Dear Friend", grabado durante las sesiones de Ram, fue aparentemente un intento de reconciliación con Lennon, tras el mutuo ataque previo con "How Do You Sleep?" y "Too Many People". El crítico musical Ian MacDonald usó "Dear Friend" como argumento contrario a la caricatura de McCartney como un peso ligero emocional. Se incluye un remake del éxito de 1957 de Mickey & Sylvia "Love Is Strange". Tras anunciar a los medios la formación de la banda el 2 de agosto de 1971, se dio oficialmente el nombre de Wings al grupo el 9 de octubre y el 8 de noviembre, el grupo celebró una fiesta de prensa en Londres para anunciar tanto el grupo como el primer álbum, que se lanzó el 7 de diciembre en UK y US, con una tibia reacción crítica y comercial (#11 UK y #10 US, donde llegó a disco de oro). En cuanto a las críticas, John Mendelsohn escribió en Rolling Stone si el álbum podría haber sido "deliberadamente de segunda clase". En el libro The Beatles: An Illustrated Record de 1975, Roy Carr y Tony Tyler llamaron al álbum "apresurado, defensivo, mal sincronizado y sobre-publicitado" y añadieron que "mostraba la composición de McCartney en una caída absoluta justo cuando necesitaba un poco de respeto". Las notas aparecidas en la portada trasera de Wild Life (y también en el álbum Thrillington) se acreditaron a Clint Harrigan, pero en 1990 McCartney admitió al periodista Peter Palmiere que él era Harrigan. 


El álbum fue lanzado originalmente en CD el 5 de octubre de 1987, donde se nombraba a las dos pistas ocultas en el LP original ("Bip Bop Link" y "Mumbo Link") y se añadían 3 bonus: "Oh Woman Oh Why" (cara B del single debut de McCartney, "Another Day", de 1970), más "Mary Had A Little Lamb" y "Little Woman Love" (caras A y B del segundo single de Wings, del 12 de mayo de 1972). La segunda reedición del CD (Paul McCartney Collection Remaster, de 1993) cambia "Oh Woman Oh Why" por dos temas: el primer single de Wings del 25 de febrero de 1972, "Give Ireland Back To The Irish" (su cara B es la versión instrumental, no incluida) y "Mama's Little Girl", tema grabado también en 1972, en las sesiones del siguiente LP, Red Rose Speedway, pero que no fue publicado hasta 1990 como cara B del single "Put It There". 


"Give Ireland Back to the Irish" fue escrita por Paul y Linda McCartney en respuesta a los eventos del Bloody Sunday, el 30 de enero de ese año, cuando las tropas británicas en Irlanda del Norte mataron a trece manifestantes republicanos irlandeses. Ansiosos por expresar su indignación por los asesinatos, Wings grabó la canción dos días después en Abbey Road Studios. Fue la primera canción de la banda en incluir al guitarrista irlandés Henry McCullough. El tema fue prohibido en el Reino Unido por la BBC y otras cadenas y fue ignorada por los programadores de radio en los Estados Unidos. Alcanzó el #16 en la lista de singles UK y el #21 en la lista Billboard Hot 100 US, pero encabezó todas las listas en Irlanda. Como nunca había lanzado una canción abiertamente política, McCartney fue condenado por los medios británicos por su postura aparentemente a favor del IRA en Irlanda del Norte. Muchos criticaron a McCartney diciendo que la canción era un intento de ganar credibilidad para su nueva banda a partir de un tema político apremiante, ya que las letras del album Wild Life habían sido calificadas como muy simplistas. En vísperas del lanzamiento de su enésimo disco de éxitos, Wingspan: Hits And History en 2001, McCartney eliminó la canción de la lista de temas debido a un atentado del IRA en Londres ese mismo año 2001, reconociendo que su inclusión podría verse como un gesto de apoyo para el uso de la violencia por parte del IRA.


El 12 de mayo de 1972 aparece "Mary Had A Little Lamb" y nada más aparecer algunos observadores como Roy Carr y Tony Tyler de New Musical Express presupusieron que la canción había sido grabada por McCartney en respuesta a la prohibición de la BBC de su anterior sencillo. Esto ha sido negado por McCartney, diciendo que fue un esfuerzo sincero escribir una canción para niños. De hecho, la canción fue escrita antes de "Give Ireland Back to the Irish", como se puede escuchar una demo durante una entrevista grabada para la estación de radio WRKO en diciembre de 1971. La canción fue violentamente atacada por varios críticos, aunque otros pensaron que era deliberadamente irónica por lo ya comentado antes. Alcanzó el top 10 en el Reino Unido, llegando al #9. Muchas emisoras de radio de US optaron por poner la cara B del single, "Little Woman Love", incluso modificando la portada trasera del single para dar crédito a ambas partes por su nombre, pero el single aún así no se elevó por encima del #28 US.


Wings
Paul McCartney - voz principal, bajo, guitarra, piano, teclados, percusión
Linda McCartney - voz principal (3, 5, 6), teclados, piano, percusión, coros
Denny Laine - guitarras, bajo, percusión, teclados, coros
Denny Seiwell - batería, percusión


Wild Life (LP, 1971)
1. "Mumbo" – 3:54
2. "Bip Bop" – 4:14
3. "Love Is Strange" (M. Baker, S. Vanderpool, E. Smith) – 4:50
4. "Wild Life" – 6:48
5. "Some People Never Know" – 6:35
6. "I Am Your Singer" – 3:12
7. "Tomorrow" – 3:28
8. "Dear Friend" – 6:46
              (los tiempos indicados en los temas 6 y 8 no son los aparecidos en el álbum, debido a los dos temas ocultos mencionados)


Wild Life (CD, 1987)
1. "Mumbo" – 3:54
2. "Bip Bop" – 4:14
3. "Love Is Strange" (M. Baker, S. Vanderpool, E. Smith) – 4:50
4. "Wild Life" – 6:48
5. "Some People Never Know" – 6:35
6. "I Am Your Singer" – 2:15
7. "Bip Bop Link" – 0:52
8. "Tomorrow" – 3:28
9. "Dear Friend" – 5:53
10. "Mumbo Link" – 0:45
Remaster bonus tracks
11. "Oh Woman, Oh Why" – 4:41
12. "Mary Had a Little Lamb" – 3:34
13. "Little Woman Love" – 2:11

Wild Life (CD, The Paul McCartney Collection remaster, 1993)
1. "Mumbo" – 3:54
2. "Bip Bop" – 4:14
3. "Love Is Strange" (M. Baker, S. Vanderpool, E. Smith) – 4:50
4. "Wild Life" – 6:48
5. "Some People Never Know" – 6:35
6. "I Am Your Singer" – 2:15
7. "Bip Bop Link" – 0:52
8. "Tomorrow" – 3:28
9. "Dear Friend" – 5:53
10. "Mumbo Link" – 0:45
Remaster bonus tracks
11. "Give Ireland Back to the Irish" – 3:46
12. "Mary Had a Little Lamb" – 3:34
13. "Little Woman Love" – 2:11
14. "Mama's Little Girl" (P. McCartney) – 3:41
               (Todos los temas P. & L. McCartney, excepto indicados)


Disponible en Nuestra Fábrica:

1970 - McCartney
1971 - Ram
1977 - Thrillington
1978 - London Town


CD Edición-87 en mp3 (320 Kbps), CD Edición-93 en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en FLAC

LOOK FOR: WING87, WING93, WINGF1-2 y WINGV1-7

sábado, 12 de mayo de 2018

Día del Refresco


"Marx And Engels"

There's misery in all I hear and see
From the people on TV
After their tea when life begins again
They'll be happier than me

There are a thousand meals being made on SATURDAY
From the view I saw today
I took a bet inside the launderette
With a girl from Wallasey

She spoke in dialect I could not understand
But one thing that she made clear
There was no coming on to her
There was no way

There's misery in all I hear and see
From people on TV
After their tea when life begins again
They'll be happier than me

There are a thousand meals being made on SATURDAY
From the view I saw today
I took a bet inside the launderette
With a girl from Wallasey

She spoke in dialect I could not understand
But one thing that she made clear
There was no coming on to her
There was no intellect
That she could respect
If it couldn't see
That the girl just wants to be
Left alone with Marx and Engels for a while
She's writing in the style
Of any riot girl




Espero que os gusten los discos de este chico desconocido por estos lares. Un tal Zappa...