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sábado, 27 de agosto de 2016

Día del Refresco


I took my baby on a SATURDAY bang
Boy is that girl with you
Yes we're one and the same
Now I believe in miracles
And a miracle has happened tonight
But, if you're thinkin' about my baby
It don't matter if you're black or white

They print my message in the SATURDAY Sun
I had to tell them I ain't second to none
And I told about equality and it's true
Either you're wrong or you're right
But, if you're thinkin' about my baby
It don't matter if you're black or white

I am tired of this devil
I am tired of this stuff
I am tired of this business
Sew when the going gets rough
I ain't scared of your brother
I ain'ts scared of no sheets
I ain't scared of nobody
Girl when the goin' gets mean

Protection
For gangs, clubs, and nations
Causing grief in human relations
It's a turf war on a global scale
I'd rather hear both sides of the tale
See, it's not about races
Just places
Faces
Where your blood comes from
Is were your space is
I've seen the bright get duller
I'm not going to spend my life being a color

Don't tell me you agree with me
When I saw you kicking dirt in my eye
But, if you're thinkin' about my baby
It don't matter if you're black or white
I said if you're thinkin' of being my baby
It don't matter if you're black or white
I said if you're thinkin' of being my brother
It don't matter if you're black or white

Ooh, ooh
Yea, yea, yea now
Ooh, ooh
Yea, yea, yea now
It's black, it's white
It's tough for them to get by



Sobreviviendo al verano.... (VII)

miércoles, 24 de agosto de 2016

Stonefield Tramp - Dreaming Again... (1974 UK)


Rob van Spyk, Terry Friend y Brian Balster son los miembros fundadores de este trío de folk/rock ácido, que tiene un primer trabajo bajo el nombre de R. van Spyk & Friends en 1974, titulado R. van Spyk & Friends Follow The Sun. Tras ampliar la nómina del grupo con el bajista Chris Sutoris y el guitarra Dave Lloyd, publican este único LP en el mismo año. Buscan una mezcla de sonido con raíz folk, pero con un acercamiento evidente al rock ácido, alternando temas más acústicos con otros más rockeros, unido a unas letras con frecuente contenido político, generalmente a cargo de Friend, aunque algunos temas son exclusivos de van Spyk.


Os dejo una interesante entrevista con Terry y Brian, que aparece en el blog It's Psychedelic Baby! y esta es su página web (en construcción).

Acoustic Guitar, Vocals, Music, Lyrics – Rob van Spyk
Bass Guitar – Chris Sutoris
Electric Guitar – Dave Lloyd
Twelve-String Guitar, Vocals – Brian Balster
Lyrics – Terry Friend

Engineer – Colin Bateman, Colin Sanders
Graphics – Judith Billson
Photography – Nick Lockett
Producer – R. van Spyk, Friend


Ripeado de CD en mp3 a 320 Kbps

LOOK FOR: VAGABUNDO

sábado, 20 de agosto de 2016

Día del Refresco


SATURDAY night in Toledo, Ohio 
is like being nowhere at all.
All through the day how the hours rush by, 
you sit in the park and you watch the grass die.

Ah, but after the sunset, the dusk and the twilight, 
when shadows of night start to fall.
They roll back the sidewalk precisely at ten 
and people who live there are not seen again.

Just two lonely truckers from Great Falls, Montana 
and a salesman from places unknown
all huddled together in downtown, Toledo 
to spend their big night all alone.

You ask how I know of Toledo, Ohio? 
Well I spent a week there one day.
They've got entertainment to dazzle your eyes: 
go visit the bakery and watch the buns rise.

Ah, but let's not forget that the folks of Toledo 
unselfishly gave us the scale.
No springs, honest weight, that's the promise they made,
so smile and be thankful next time you get weighed.

And "wive and wet wive", let this be our motto, 
let's let the sleeping dogs lie.
And here's to the dogs of Toledo, Ohio, 
ladies, we bid you goodbye.



Sobreviviendo al verano.... (VI)

miércoles, 17 de agosto de 2016

Cream - Goodbye (1969 UK)


Accidentado post, por esto del verano: ni el mismo PC, ni la misma velocidad, ni el mismo tiempo... Y si además metes la pata (cosas mías, y muy habituales, por otra parte), pues pasa lo que pasa, las prisas. Creo que este es un trabajo muy significativo en la historia del rock, por lo que se merece un comentario mejor al que podría hacer ahora mismo. Así que foto, enlace y lo amplío pronto.


LOOK FOR: ADIOS

sábado, 13 de agosto de 2016

Día del Refresco


El alcalde provincial
ha empezado a investigar
que vino a hacer
y los niños del lugar
quieren que vaya a dictar
el SÁBADO

Quien será, quien puede ser si
nadie conoce su nombre
y todo el mundo
se pregunta si eso es un hombre
y no le entienden
porque ni habla en ingles, ni frances
solo hace ruidos


Sobreviviendo al verano.... (V)

miércoles, 10 de agosto de 2016

Albert Hammond - It Never Rains in Southern California (1972) + Free Electric Band (1973) (2004 UK)


Abramos una puerta al pop... o al soft/rock/folk. Demos la bienvenida en este blog a Albert Hammond. De padres gibraltareños, nació circunstancialmente en Londres en 1944 (sus padres se habían trasladado desde allí a la capital del reino durante la Segunda Guerra Mundial). Sus padres regresaron poco después de nuevo a Gibraltar donde Albert creció. Se inició musicalmente como miembro de The Diamond Boys, que actuaron en varios locales nocturnos de Madrid, sin llegar a realizar grabaciones. En 1966 es cofundador del grupo británico The Family Dogg junto a Steve Rowland, que consigue un top-10 en las listas británicas: "A Way Of Life". La primera faceta musical en la que empieza a destacar es la compositiva, sobre todo junto a Mike Hazlewood, miembro también de The Family Dogg, con algún éxito importante como "Little Arrows", interpretada por Leapy Lee (1968) y más tarde por Karina ("Las Flechas Del Amor"), "You Such A Good Looking Woman", para Joe Dolan en 1970, o en el mismo año, "Freedom Come, Freedom Go", para The Fortunes, Previos a la aparición de sus primeros LPs.


En 1971, Hammond se traslada a Estados Unidos, donde ficha por la CBS. Su disco debut, con 10 temas del dúo Hazlewood-Hammond, se titula It Never Rains In Southern California. Del LP son éxito dos temas: "Down By The River", #92 en las listas americanas, y sobre todo el tema que da título al ábum, #5 en USA y #2 en Canadá. También entra en lista el tercer single "If You Gotta Break Another Heart" (#63). En la lista de LPs llega al #77.

Guitar: Albert Hammond, Jay Lewis, Larry Carlton
Bass Guitar: Joe Osborn, Ray Puhlman
Drums: Hal Blaine, Jim Gordon
Keyboard: Michael Omartian
Percussion: Don Altfeld
Backing Vocals: Carol Carmichael



El primer LP de 2x1 se cierra con una de las más famosas composiciones del dúo Hammond-Hazlewood: "The Air That I Breathe", #1 en Nueva Zelanda y Holanda, #2 en UK y Australia y #6 en USA, pero en su versión del año siguiente, 1973, por The Hollies. Como curiosidad, Hammond y Hazlewood están acreditados como coautores de la famosa "Creep", del álbum debut de Radiohead, Pablo Honey, debido a la similitud en algunos acordes.


El otro disco del pack es su segundo trabajo: The Free Electric Band (1973). El proyecto de inicio era que fuera un musical, pero no llegó a ver la luz. La letra de la canción que da título al LP cuenta la historia de un joven de clase media estadounidense de posguerra que se rebela contra los valores de sus padres por seguir una carrera musical en lugar de la vida profesional que se esperaba de él.

My father is a doctor, he's a familiary man,
My mother works for charity whenever she can,
They're both good clean Americans who abide by the law,
They both stick up for liberty, they both support the law,
My happiness was paid for when they laid their money down,
For Summers in a Summer camp, and Winters in the town,
My future in the system was talked about and planned,
But I gave it up for music and the free electric band

I went to school in hand-washed shirts with neatly oiled hair,
The school was big and newly built and filled with light and air,
And the teacher taught his values that we had to learn to keep,
And he clipped the ear of many idle kid who went to sleep,
My father organized for me a college in the East,
But I went to California, the sun-shine and the beach,
My parents and my lecturers could never understand,
Why I gave it up for music and the free electric band

Well, they used to sit and speculate upon their son's career,
A lawyer or a doctor or a civil engineer,
Just give me bread and water, put a guitar in my hand,
'Cause all I need is music and the free electric band

My father sent me money and I spent it very fast,
On a girl I met in Berkeley in a social science class,
Yes, and we learned about her body, but her mind we didn't know,
Until the brutal attitudes and morals began to show,
She wanted to get married, even thopugh she never said,
But I knew her well enough by now to see inside her head,
She'd settle for suburbia and a little patch of land,
So I gave her up for music and the free electric band.


El álbum es menos exitoso que el previo, llegando en la lista americana solo al #193, y con dos singles: "The Free Electric Band", que alcanza el #48 y "The Peacemaker", el #80.

Guitar: Albert Hammond, Jay Lewis, Larry Carlton
Bass Guitar: Joe Osborn
Drums: Hal Blaine, Jim Gordon
Keyboard: Michael Omartian
Backing Vocals: Carol Carmichael and Friends
Strings: The Sid Sharp Strings


Archivo a 320 Kbps, con amplio libreto que incluye letras

LLOK FOR: NOLLUEVE

sábado, 6 de agosto de 2016

Dia del Refresco


Sixty-nine was cheapo wine,
Have a good time,
What your sign?
Float up to the Roundhouse
On a Sunday afternoon.

In Seventy we all agreed
A King's Road flat was the place to be 'Cause Chelsea girls are the best in the world for company.

In Seventy-one all the people come
Bust a few seats but it's just in fun
Take the Mick out of Top of the Pops
We play better than they do
In Seventy-two we was born to lose We slipped down snakes into yesterday's news
I was ready to quit
But then we went to Croydon

Do you remember the SATURDAY gigs?
We do, we do
Do you remember the SATURDAY gigs?
We do, we do




Sobreviviendo al verano.... (IV)

miércoles, 3 de agosto de 2016

The Pretty Things - Parachute (1970 UK)


Tras el bombazo de S.F. Sorrow, los Pretty Things tardan dos años en publicar su siguiente LP. Una larga espera que merece la pena. Después de S.F. se marcha Dick Taylor y el grupo se abre a más influencias (la psicodelia del Pepper's era el pozo del que se había bebido más para la primera ópera-rock de la historia de la música). 


Interesante comentario del blog Discos Oscuros:
Este es pues un disco increíble, y al tiempo que adoro SF Sorrow, como el disco atrevido y la joya de la música psicodélica que es, creo que Parachute es un álbum mejor, más complejo y con unos temas más dinámicos y de composición mejor desarrollada. La sección rítmica intimida, resulta apabullante, las voces son perfectas y en su sitio, al igual que las guitarras, a veces pueden resultar como un cóctel explosivo de The Beatles y otras de The Who, pero siempre manteniendo la personalidad única de The Pretty Things, con su sonido bello, electrizante y desgarrador. Aunque pueda parecer un disco conceptual por el flujo de las composiciones, no lo es. Es una gema acústica repleta de temas espectaculares y esenciales para cualquier fan de la música rock. Si aún no has tenido la suerte de escuchar y disfrutar este álbum y eres uno de esos fans de la mejor música rock, aquí tienes una de esas joyas que debería estar al lado de tus discos favoritos.


Comentario de jmromerob al mandar el disco a 1PocodMusica:
Ya se han enviado a la web mas discos de esta increible banda inglesa. Este disco que tenemos en nuestras manos se edito en 1970 despues de su opera prima S.F. Sorrow y ¿cual fue el resultado?.
Pues uno de esos grandes discos que de vez en cuando salen a luz. Es una lucha entre dos formas de vida, la paz y el bucolico aburrimiento de la vida en el campo contra la sofistificacion y ritmo loco de una gran ciudad. Un disco que se ha llegado a considerar como el mejor publicado en 1970 y ¡mira que salieron discos buenos en ese año!. 

 Phil May / voz solista
 Wally Waller / bajo, voces
 John Povey / teclados, voces
 Vic Unitt / guitarra
 Skip Alan / batería, voces 



Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - S.F. Sorrow
1975 - Savage Eyes


Y disponible en 1PocodMusica:

1965 - Get The Picture?
1967 - Emotions
1999 - Rage Before Beauty
2002 - Cross Talk (1980) + Freeway Madness (1972)
2003 - The BBC Sessions
2004 - Still Unrepentant



Version CD con 6 bonus a 320 Kbps y vinilo en FLAC

LOOK FOR: PARACAIDAS, PARACAIDAF1-2

sábado, 30 de julio de 2016

Día del Refresco


SATURDAY sun came early one morning
In a sky so clear and blue
SATURDAY sun came without warning
So no-one knew what to do

SATURDAY sun brought people and faces
That didn't seem much in their day
But when I remembered those people and places
They were really too good in their way

In their way
In their way
SATURDAY sun won't come and see me today

Think about stories with reason and rhyme
Circling through your brain
And think about people in their season and time
Returning again and again

And again
And again

But SATURDAY’s sun has turned to Sunday’s rain
So Sunday sat in the SATURDAY sun

and wept for a day gone by



Sobreviviendo al verano.... (III)

miércoles, 27 de julio de 2016

Triana - Triana (aka El Patio) (1975 ESP)


Jesús de la Rosa, nacido el 5 de marzo de 1948, es el menor de ocho hermanos, trabaja como platero y como aprendiz de mecánico desde los 13 años y dedica su tiempo libre a cantar donde puede. En 1967 recala en Nuevos Tiempos, grupo musical fuertemente influido por el rock anglosajón que entra en España gracias a las bases americanas y del que forman parte –entre otros– Gualberto García, Manolo Rosa y Rafael Marinelli. Versiones de The Beatles, Cream o The Doors, con Jesús encargándose de cantar las canciones de estos últimos. Grabar un único disco en Barcelona con temas como ‘Cansado me encontré’, ‘Sitting in my old way of home’ o ‘When I try to find right’. Su habilidad con los teclados comienza a fraguarse. En Madrid durante el servicio militar llega a probar fortuna con Los Bravos, pero su “deje” aflamencado no entraba dentro de los cánones comerciales del grupo. Dando palos de ciego entra en Tabaca, banda formada por el que fuera componente de Los Payos Eduardo Rodríguez Rodway, a quien acompañan Emilio Souto y Carlos Attias, bajista de Miguel Ríos. El fugaz pero significativo aporte de Jesús queda registrado en el tema ‘Soy así’. Ahí empieza a formarse el embrión de Triana.


Eduardo Rodríguez Rodway habla de ese primer encuentro con Jesús: “Jesús de la Rosa, buen compañero y amigo, aparece por mi casa de Madrid un día. Cuando abrí la puerta me di cuenta de que estaba delante de un tipo genial, como persona y como artista. En ese momento quería terminar mi proyecto con Tabaca, al cual Jesús entró a formar parte y grabamos un disco con el que después no pasó nada. Inmediatamente nos pusimos a trabajar con el proyecto de Triana. Emilio Souto entra en la banda de Moncho Alpuente Desde Santurce a Bilbao Blues Band, por lo que Eduardo y Jesús deciden hacer algo juntos, vuelven a Sevilla y se les unen Juan José Palacios “Tele” y Manuel Molina. Prácticamente la formación está estructurada, pero, finalmente, Manuel abandona el proyecto para formar Lole y Manuel, aunque antes le daría tiempo de firmar junto a Tele ‘Todo es de color’, una canción que aparece en este primer LP de Triana firmada por Molina/Palacios y en cambio solo por el primero en el disco de Lole y Manuel Nuevo Día, del mismo año. Otro artista que pudo haber formado parte de Triana fue Antonio García de Diego, posterior compañero de fatigas de Joaquín Sabina. Mientras CBS, el sello que posteriormente editó a una parte de los grupos del rock andaluz, pierde la oportunidad de fichar a Triana, Gong (filial de Movieplay) sí se hace con los servicios de la banda a través de Gonzalo García-Pelayo. Autofinanciados y con ayuda de Teddy Bautista, graban en los madrileños estudios Kirios un primer single que recoge ‘Recuerdos de una noche/Bulerías 5×8’ y ‘Luminosa mañana’. Este momento es recordado por Eduardo como clave en la historia de Triana: “La grabación del primer single fue maravillosa e impresionante. ‘Luminosa Mañana’ y ‘Recuerdos de una Noche (Bulerías 5×8)’, esa era nuestra tarjeta de presentación. La verdad es que nos dimos cuenta de que estábamos en un nuevo camino musical, descubriendo la nueva música española con identidad propia, dejándonos de tópicos, dejando que esa música creciera y con la maravillosa voz de Jesús. Tengo recuerdos muy gratos en todas las grabaciones.”
Adaptado de Efe Eme.com


El Patio (nombre del LP al salir, simplemente Triana) es el primer disco del grupo, publicado el 14 de abril de 1975 por el sello Movieplay. Aunque el álbum no indica ningún título específico en la portada, se le conoce con el nombre de El Patio debido al diseño de su portada, en la se muestra un dibujo de los tres componentes del grupo en el patio interior de un edificio, con un cartel con ese nombre en la contraportada (encima de la señora sentada). El LP se convierte en una de las grabaciones más populares de la música rock española y en uno de los discos clave en lo que se conoció como rock andaluz, mezcla de música rock con elementos provenientes del flamenco. Pero no tuvo una buena acogida en un principio, llegando a descatalogarse de varias tiendas de discos; no obstante, un año y medio después de su publicación, el grupo comenzó a cosechar popularidad en España y el disco se convirtió en uno de los estandartes de la música popular española en la década de los 70. Fonomusic lo edita en CD en 1988.


No sé muy bien a qué se debe el desbarajuste con el orden de las canciones. Cuando me compré el CD (con bastante retraso por cierto), lo hice en un triple CD doble (los 6 discos de Triana agrupados dos a dos en 3 CDs) en una edición horrible de Fonomusic de 1988. Esta foto de contraportada que os traigo es de uno de ellos, con los dos LPs que llevaban a su salida el mismo nombre del grupo a los que la editora cambia el título y con una simple hoja 12x12 en la portada con las dos fotos de los LPs y la leyenda "Larga duración. 2 LPs". Es sí, muy baratos y comprados a Discoplay)
. El orden era este:


Sin embargo, el LP original de 1975 presentaba las canciones en otro orden:


Probablemente es debido a la duración de las caras del LP, ya que la primera es unos dos minutos más corta. En el cassette se modificó el orden imagino que para que fuera similar la duración en ambas caras. Y las águilas de Fonomusic cogieron esta distribución y no la del LP. 7 canciones maravillosas, que posiblemente dará un poco igual el orden, aunque en mi modesta opinión, las dos canciones largas seguidas le quita un poco de fuerza. Aunque por otra parte deja un final de disco monstruoso, con "Todo Es De Color" como división.


Archivos a 320 Kbps y APE

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